Učini sebi dobro
Mark Brogan
8. 2. 2022.

Kontakt galerija u 20:00

Izložbu će otvoriti Zoran Ignjatović, akademski slikar.

 

Učini sebi dobro…

 

Na izložbi su predstavljene slike na papiru i zidu koje pokazuju specifičnost mog pristupa ovom mediju, ali i društvu. Naziv izložbe naslov je jedne slike. To je primer kako koristim sliku i tekst za komunikaciju s posmatračem. Sam naslov preuzet je iz maksime Žan-Žaka Rusoa: „Učini sebi dobro a da što manje zla naneseš drugima”. Ovu maksimu sam, u tekstu o slici, iskoristio kao odgovor na iskustvo rada vezano za konkretan muzej koji je prikazan na slici. U tome je  suština svih izloženih dela, ideja poruke sve ambivalentnijem vremenu u kojem živimo. Svaka slika bavi se određenim scenarijem iz novijeg vremena i naizgled nepomirljivim protivrečnostima u njemu, zahvaljujući kojima smo dovedeni u stanje ambivalenthosti. Tekstovi koje pišem na slikama donose jedan od mogućih načina razmišljanja o ovom stanju, sa ciljem da ga, ako je to moguće, promene, a, zajedno s vizuelnim jezikom, suprotstavljeni su svakm lakom bavljenju samim delom.

U Beogradu živim više od petnaest godina tokom kojih sam, osim što sam se afirmisao kao umetnik, izgradio reputaciju prevodioca knjiga i tekstova za galerije i ustanove kulture, sa srpskog na engleski jezik. To odražava moju strast prema jezicima i čitanju. Kombinujem istraživanje iz svog prevodilačkog rada i ličnog, samoinicijativnog istraživanja sa savremenim i istorijskim slikama kako bih kritički osvetlio naš savremeni život. U svojim slikama često „citiram“ umetničke i, generalno, istorijske reference kako bih pokazao cikličnu prirodu mnogih naših društvenih preokupacija i dao širi istorijski i društveni kontekst za njihovu interpretaciju.

Kao slikaru, važno mi je da unapredim ulogu slikarstva u kontekstu savremene umetnosti, ali i kao metoda društvene kritike. U tom smislu eksperimentišem sa vizuelnim jezikom svojih slika i navodim pristupe slikarstvu onih umetnika koji su najviše pomogli da se slikarstvo održi kao disciplina. Stoga je vizuelni jezik u mom slikarstvu često izazovan i menja se tako što koristim apstraktni slikarski jezik koji polako otkriva figurativne i prepoznatljive elemente teme kojom se bavim u radu. Često pokušavam da u svojim delima prikažem relativne pozicije društvenog „autsajdera“ i „insajdera“. Ovo je delom posledica mog društvenog porekla u radničkoj klasi i mog ranog shvatanja pozicije radničke klase u svetu umetnosti i društvu u celini, posebno u britanskom društvu u kome sam odrastao i stekao obrazovanje. Biti obrazovan značilo je imati privilegiju društvene mobilnosti koja mi je tada učinila očiglednim sve protivrečnosti društva u Srbiji, koje sam iskazivao u različitim formama – kroz film, slikarstvo i pisanu reč. Udaljavanje od britanskog društva i prilagođavanje novom, srpskom, stvorilo je distancu sa koje mogu jasnije da sagledam socijalne protivrečnosti i da ih predstavim mnogo oštrije u svojim radovima.

 

Mark Gerard Brogan rođen je 1967. u Londonu. Završio je 1997. godine studije umetnosti na Goldsmits koledžu, na kojem je i 2019. godine završio i master studije. Diplomirao je i ekonomiju 1990. na Univerzitetu u Mančesteru.

 

Samostalne izložbe:

 

2021. Da li mora baš verevica? Footnote Centre, Belgrade,
Obrnuti pandur protiv Dejvida Hoknija, Kulturni centar Pančeva
2020. Senovite priče, Galerija Remont
2013. Setting Sun, Treći Beograd- Istraživačka stanica za savremenu umetnosti Perpetuum Mobile
2010. The Typical Reject, Likovna galerija, Kulturni centar Beograda (2010)
2006. Gravity and Levity, Dom omladine Beograda.

Radovi mu se nalaze u Kolekciji digitalne umetnosti Deutsche Telekom AG, i InterSpace Association u Sofiji (Transitland. Video umetnost Centralne i Istočne Evrope 1989 -2009).

 

Grupne izložbe i filmski festivali:

 

2020 – Posle karantina – Novembar galerija, Beograd, Srbija
2019 – 13-to Bijenale akvarela, Galerija savremene umetnosti, Zrenjanin, Srbija
2010 – Internacionalni festival kratkog filma Vinterthur, Vinterthur, Švajcarska; Sanctioned Array, WHITE BOX, Njujork, SAD; 4th Cairo Video Festival, Medrar for Contemporary Art, Gete Institut u Kairu, Egipat; Overtime Work – Ahmet Adnan Saygun Sanat Merkezi AAS|SM, İzmir/Turska
2009 –Transitland – Video Art from Central and Eastern Europe 1989-2009, gostujuća izložba u: SPACE, Bratislava, Goete Institut u Sofiji, Bugarska i Collegium Hungaricum Berlin (CHB)u Berlinu, Nemačka; Contingent Identities, DEPO, Istanbul, Turska, Tools for Revolution or Just for Sale, Villa Romana, Firenca, Italija
2008 – Won’t Get Fooled Again, Café Gallery Projects, London, UK
2007 – Fragments of a New Era, The Offshore Film Festival, Roterdam, Holandija
Dialogues with the Art of Central Eastern Europe, Trieste Contemporanea, Venecija, Italija
CHALLENGERS! Laboratorio Occupato Morion, Venecija, Italija
AHALI: Setting a Setting, Letting a Setting Go, Spike Island, Bristol, UK