Ансамбл Студио 6 окупља музичаре из Београда, Новог Сада и Карагујевца са богатим интернационалним каријерама на пољу савремене и импровизоване музике. Уметнички циљ ансамбла је да редовним концертима и едукацијом допринесе промоцији нових светских тенденција на домаћим просторима. Ансамбл је усмерен ка промовисању српске и југословенске музичке заоставштине, као и стваралаштву савремених композитора и уметника.

Ансамбл Студио 6 је основан 2012.године. У сарадњи са Трећим програмом Радио Београда, својим првим концертом је покренуо серију наступа, радијских и телевизијских преноса (РТС Дигитал) Уживо из Студиа 6 Радио Београда. Уз подршку Фонда за културна давања СОКОЈ-а, наручене су и изведене нове композиције за ансамбл од меđународно признатих домаћих композитора Јасне Величковић, Бранке Поповић, Стевана Ковача Тикмајера и Тамаре Басарић у феbrуару 2013. Ансамбл је остварио блиску и дугорошну сарадњу са угледним brитанским композитором Ричардом Беретом, и уз присуство композитора премијерно је извео његову нову композицију у априлу 2013. у Београду. Анцамбл је позван на прошлогодишњи БЕМУС, на коме је уз велики одјек јавности и критике, извео сценску композицију једног од водећих немачких композитора Хајнера Гебелса Сонгс оф уарс И хаве сеен. Ансамбл је наступио на затварању фестивала Трибина композитора у новемbrу, као и у Новом Саду, где је током јесени реализован програм Млади композитори Војводине, у сарадњи са још једним перспективним brитанским композитором Дејвидом Фенесијем.

Циљ Ансамбла Студио6 је да креативно утиче на дијалог измеđу слушања, извоđења и стварања у уметничким праксама данас. Овај необични, модуларни и динамични састав, посвећен је неговању звучног простора на размеđи акустике и електронике, одреđености и случаја, нотног записа и перформативне одлуке.

Музички круг Ансамбла Студио6 извешће: Милана Зарић, харфа, Ненад Марковић, труба , Каролина Бетер, блок флаута, Владимир Благојевић, хармоника и Светлана Мараш, електроника.

ууу.студио6.ст

Видео линкови:

хттпс://ууу.yоутубе.цом/уатцх?в=птЕа_Зкк4јУ

хттпс://ууу.yоутубе.цом/уатцх?в=едЦ7РФНааТк

Програм:

Бернхард Гандер: Диртy Wингс (хармоника и труба)

Цхикаге Имаи: осмосис пхонеме (труба и блок флаута)

Мауро Царди: Wинд (блок флаута и харфа)

Светлана Мараш: Цодон24 (харфа и електроника)

Петер Аблингер: Аккордеон унд Раусцхен (електроника и хармоника)

О композиторима:

Бернхард Гандер (1969, Линц, Аустрија)је студирао клавир, дириговање и композицију у Тиролу и Грацу, УПИЦ студију у Паризу и на Швајцарском центру за компјутерску музику у Цириху. Иако је стекао класично музичко оbrазовање, на његов рад утиче искључиво поп субкултура: хард роцк, метал, пунк, данце, хорор стрипови и хорор филмови. Тежња да преиспитује и помера границе музике код Гандера се огледа на уметничком и политичком нивоу.

Осим што сараđује са високо рангираним музичким ансамблима попут Енсембле Модерн, Клангфорум Wиен, Гандер компонује и ради са рап извоđачима, слам песницима и младима. са једне стране има за циљ да се савремена музика приближи младима, али и да се њено схватање преиспита у контексту других музичких жанрова, као и у контексту питања ко изводи музику и где се она изводи. Тако дело “Мелтинг пот“, први пут изведено у тржном центру у Бечу, третира симфонисјки оркестар као гето унутар ког репери и слем песници добијају слободу извоđења; композиција “&оумл;“, посвећена бенду Мот&оумл;рхеад, истражује форму метал песама у контексту камерног ансамбла; дело “Кинг’с Мессаге“ инкорпорира делове интервјуа са Керрy Кингом, лидером трасх метал бенда Слаyер.

По Гандеру, нема разлике измеđу класичне сонате и метал песме, класичног и метал музичара. Ову склоност ка цроссовер композицијама Гандер оправдава потребом да се руше стереотипи који постављају баријере унутар уметничке заједнице, као и тезом да музика није елитистична сама по себи, већ да елитизам може лежати само у композитору. Због свега наведеног, Гандер избегава суптилни уметнички израз, и његове композиције често одају утисак грубо спојених фрагмената.

хттп://ууу.клангфорум.ат/индеџ.пхп?ланг=2идцатсиде=61

Петер Аблингер (1959, Линц, Аустрија)је студирао композицију са Г&оумл;ста Неууиртх у Грацу и Роман Хаубенстоцк-Рамати у Бечу. 1982. године се сели у Берлин и до 1990. студира на Музичкој школи у Кројцбергу и ради као фрееланце композитор.

Čитав рад Аблингера се може окарактерисати као радикално преиспитивање укорењених структура у музици истраживањем основних принципа перцептивности. У том смислу, Аблингер истиче кључан догаđај за властити приступ компоновању – када је први пут увидео како различити облици кукуруза на ветру дају различите боје звука. Од тада, компоновање за Аблингера значи истраживање окружења и перцепције, посматрање света кроз музику (фонореализам). Један од фундаменталних елемената Аблинерових композиција чини статички, једнобојан звук (нем. Раусцхен; енгл. ноисе, срп.шум), који има свој еквивалент у окружењу, у звуку океана, водопада, звуку ТВ-а без антене. Као интегрални део композиције, Раусцхен измешта слушаоца из референтног поља чулности и осујећује потребу перцепције да екстрахује неку информацију из тоталитета чујног и апстрахује материјалност звука и тада наступа моменат када слушалац пропитује властиту чулност.

Аблингерова дела су комплексна и измичу традиционалној категоризацији јер представљају уметничке инсталације које укључују различите уметничке праксе (снимљене звукове, скулптурне радове, видео и звучне инсталације, интерактивне перформансе).

хттп://аблингер.мур.ат/

Цхикаге Имаи (1979, Нагоја, Јапан)је студирала на Унивезитету лепих уметности и музике у родном граду Нагоји. Током 2002. за њен рад се заинтересовао запажени јапански композитор Јоји Yуаса који постаје њен ментор. 2003. Имаи се сели у Европу и студира композицију у класи Wим Хендерицкџ-а, и Фабио Ниедер-а на Амстердаском конзерваторијуму. Интернационално признање је стекла камерним делом Вецториал Пројецтион И – боунцинг балл (2006). Следе Вецториал Пројецтион ИВ – фиреуоркс, Симулгенесис, Морпхинг – стате оф маттер, Х инто Х.

Имаи је ангажована у brојним уметничким пројектима, бави се визуелном уметношћу сценографије. Тренутно је ангажована на истраживачком раду на Роyал Холлоуаy(Лондонски универзитет) и уметнички је директор Сеаинџ организације која се бави продукцијом догаđаја из домена савремене уметности. Њену музику су издавали Музикпродуктион Даbrингхаус унд Гримм и Енсембле Модерн Медиа.

хттп://ууу.цхикагеимаи.нет/

Мауро Царди (1955, Рим, Италија)Студирао је композицију, инструменталну и хорску музику на конзерваторијуму Санта Цецилиа, а постдипломске студије под менторством Францо Донатони-а. Током 80-их са композицијама Мелос, Лес Масqуеси и Ин Цорде осваја интернационалне награде (Валентино Буццхи, Гаудеамус, Гиан Францесцо Малипиеро). Као композитора, ангажовале су га brојне институције: РАИ, Аццадемиа Назионале Санта Цецилиа, Роме анд Наплес РАИ Сyмпхонy Орцхестрас, Гаудеамус Фондатион, Цитy оф Генева, Биеннале ди Венезиа, Равенна Фестивал, Маггио Мусицале Фиорентино… Сараđивао је са brојним ансамблима и солистима попут Ниеуу Енсембле, Хет Трио, Енсембле Рецхерцхе, Елисион, Перихелион, Цонтрецхампс, Арс Луди, Мусица д’огги, Фреон Енсембле, Ицарус Енсембле, Qуартетто Бернини, Гуидо Арбонелли… Нарочито плодну сарадњу је остварио са Фреон ансамблом. Од 1990. почиње да ради на пољу електронске музике и пише brојна електро-акустична дела. Из овог периода издваја се дело Мао Тапапау инспирисано истоименим Гогеновим делом које истражује односе боје и музике. Заједно са Луигги Цецацрелли, Фабио Цифариелло Циарди, Алессандром Циприани води институт за истраживање, продукцију и дифузију електро-акустичне музике Едиссон Студио. Рад Едиссон Студиа се базира на продукцији колективних елекроакустичних дела. Поред овога, Царди предаје композицију на Конзерваторијуму “Луиги Цхерубини“ у Фиренци и “Алфредо Цаселла“ у Аквили, Италија.

хттп://ууу.едисонстудио.ит/ен/мауро-царди/

Светлана Мараш (1985, Крагујевац, Србија)је композиторка и звучна уметница из Србије, активна на пољу експерименталне музике код нас и у иностранству. Студирала је композицију у Београду и усавршавала се на курсевима и радионицама широм света (Мозартеум, Банг он а Цан, Цолумбиа Университy Сцхоол оф Артс…), а магистрирала је у Медијској лабораторији Аалто Универзитета у Хелсинкију где се након студија бавила и научно-истраживачким радом. Њен рад у области уметности обухвата поље нове музике и соунд арт-а и креће се од перформанса преко интерактивних инсталација, до теоријских радова из ових области које је презентовала на местима попут Орпхеус Института за музичко истраживање и Тхе Глобал Цомпоситион конференције у Дармштату. Музиком за филм и позориште представила се измеđу осталог на фестивалима Аубагне Интернатионал Филм фестивал и ХЕРЕ НYЦ. Њени скорашњи наступи као извоđача живе електронске музике, одржали су се у Еспаце Мултимедиа Гантнер (Француска), Аусланд (Берлин), Онассис Цултурал Центер (Атина) и А38 (Будимпешта). Поред извоđачке праксе која се базира на композицији и манипулацији комплексног електронског соундсцапе-а уз помоћ компјутерске технологије и алгоратимских решења, Светлана се још бави истраживањем могућих начина музичког изражавања кроз текст, објекте, дигиталну технологију.

ууу.светланамарас.цом

Концерт је део пројекта „Ансамбл Студио 6 концертна сезона и музичке радионице“ који су подржали Ернст Вон Сиеменс Мусиц Фоундатион и Покрајински Секретаријат Војводине за спорт и омладину.