
Jovan Pavlović je kompozitor i jedan od najaktivnijih afirmisanih harmonikaša Norveške. On je vođa organizacije Tutti Srbija. Kao što je tokom cele svoje karijere, Jovan i sada aktivno radi na razvijanju muzičkih odnosa i razmena između Norveške, Palestine i balkanskih zemalja. Jovan je dobio titulu „umetnika godine“ za 2010.godinu u okrugu Sør-Trøndelag, Norveška.
Pavlović ima klasičnu muzičku diplomu iz Trondheimskog konzervatorijuma za muziku, sa specijalizacijom u romskoj muzici sa Balkana i istočne Evrope i nosi titulu trostrukog jugoslovenskog šampiona klasične harmonike. Neke od Jovanovih kolega na sceni su bili Boban i Marko Marković orkestar, Ivo Papasov, Petar Ralchev, Stoian Iankoulov, Lelo Nika, Bojan Zulfikarpašić, Vasil Hadžimanov. Nastupao je sa norveškim ansamblima i muzičarima: Tronshajm solozistima, Stian Carstensen, Brass Brothers, Frode Fjellheim, Rasmus og verdens beste bendom, Ola Kværnberg, Stein Torleif Bjella itd.
Jovan komponuje muziku za pozorišne predstave i njegova izvedba „Peacock“ nominovana je za „performans godine“ i prikazana je u čuvenoj Det Norske Teateret u Oslu. Sa grupom „Rasmus Og Verdens Beste Band“ dobio je dve Spellemansprisen nagrade (za najbolji dečiji album godine) – 2007. godine sa albumom „Kissing E Hæsli“, a takođe i sa albumom „Puppan te pappa“. U 2015. godini je dobio Spellemansprisen sa Marius Neset i Trondheim Jazz Orchestra sa albumom „Lion“ (Jazz album godine). Jovan ima redovne muzičke angažmane za Trøndelag Teater, Rikskonsertene i radi kao gostujući učitelj u Jazzlinji (NTNU).
Marko Marković je nasledio ljubav prema muzici od svog oca, legendarnog kralja trubača Bobana Markovića koji je trubu svirao više od 30 godina. U skladu sa porodičnom tradicijom, Marko je počeo da svira trubu već pre pete godine i od tada je fokusiran na instrument. Marko i Boban godinama sviraju zajedno u orkestru. Marko Marković je sarađivao sa mnogim poznatim muzičarima kao što su Emir Kusturica, Goran Bregović, DJ Šantel, Ivo Papazov, Esma Redžepova i dr. On je 2006. osnovao svoj orkestar i od tada nosi energičnu cigansku muziku širom sveta. Balkanci žive i dišu muziku trubača – nijedno venčanje ili druga proslava ne prolazi bez orkestra trubača. Teško je opisati, morate ga sami iskusiti. To je više od muzike, to je deo njihovog identiteta, pitanje časti, njihove suštine – to je živi i disajni deo kulture. Balkansko poluostrvo je područje sa najvećom populacijom romskih zajednica. Ciganska muzika sa izuzetno brzim tempom i neverovatno snažnom energijom postala je jedan od zaštitnih znakova ovog područja. Njihova karakteristična ogromna vitalnost dolazi sa divnom istočnom melanholičnom dušom.
Shira U’tfila se bavi istraživanjem, aranžiranjem i izvođenjem sefardske muzike Balkana, Mediterana i Bliskog Istoka. Inspiraciju za svoju muziku pronalazi u bogatstvu balkanske, jevrejsko-španske, otomansko-turske i arapske muzičke tradicije. Grupa strastveno kombinuje tradicionalnu muziku i posvećenost njenom očuvanju sa talentom za fjužn i improvizaciju. Bend kreira jedinsten zvuk kroz moderan pristup istorijskom nasleđu.
Shira U’tfila je do sada nastupala širom regiona, Evrope i sveta uključujući nastupe u čuvenim koncertnim salama kao što su Koncertgebouw (Amsterdam), Bozar (Brisel), Bela Bartok (Budimpešta) i festivale Balkan Trafik Festival (Brisel), Printemps Sefarade (Ženeva), Simha Festival (Vroclav). Godine 2011. Shira U’tfila u Amsterdamu dobija prestižnu nagradu RASA za najbolju World Music grupu dok je album „Biviendo en kantando”, izdat za holandskog izdavača Music&Words, svrstan u Top of the world selekciju CD izdanja prestižnog britanskog magazina „Songlines”.